sábado, 30 de mayo de 2009

¡Fuerte ida de pinza!

En los animes todo de magnifica. Los sentimientos, las reacciones, las hoxtias...

¿Quien no se ha quedado con el culo torcido al ver como los jugadores de la serie Oliver y Benji (Capitán Chewbacca, o algo así ^_^) hacían acrobacias estratosféricas y pegaban unos tiros capaces de partir el cemento? ¿O qué me decís de las flipadas que salen en cualquier serie de artes marciales, en las que los personajes son tan rápidos que parece que se teletransportan y meten unas galletas capaces de partir un planeta?

Pues fijaos en este vídeo la reacción de un viejuno al probar una hamburguesa...

¡Yo quiero una de esas! ^o^

jueves, 28 de mayo de 2009

Idiotas y ángeles, de Bill Plympton


Hola a todos, suelo responder al nick de Utah y dado que la temática de mi blog no es tan especializada drenaré los comentarios que pueda hacer sobre animación al blog de la Animeteca.

Hoy escribo con prisa para presentaros a un autor que no es japonés, pero cuya trayectoria y estilo es tan "alternativo" como pudo resultar la animación japonesa hace veinte años en España.

Tuve el placer de conocer su obra por casualidad hace once años mientras hacía zapping presionando la tecla piloto del mando de mi Canal +, y hasta hace relativamente poco no me tomé el tiempo de conocer su trabajo en profundidad; la película en cuestión era "¡Me casé con un extraño!"

Bill Plympton es un animador cuyos trabajos son íntegramente dibujados y animados por él, las tramas de sus filmes se zambullen en un surrealismo que deforma la naturaleza humana hasta ridiculizarla de una manera muy divertida, aún en los momentos más duros. Para ello su humor negro y ácido se sirve de unos característicos trazos inestables y de una herramienta que me encanta: transformar los objetos, animados o no, en otros.

Se trata de animación adulta, dado que no evita la violencia ni el sexo cuasiexplícito como recursos para contar la historia, y son habituales escenas gore al estilo "Tu madre se ha comido a mi perro" de Peter Jackson en el final contra los zombies; no lo comparo con los tan populares Happy Tree Friends porque lo que hace Plympton no es gratuito en absoluto.

Al grano, si escribo con prisa es porque hace no más de un año que ha presentado su última película, Idiotas y Ángeles, que ha dado la vuelta al mundo cosechando premios en cada festival en que se presenta, y porque la envidia me come por saber que en Barcelona tendrán la oportunidad de verla hasta el 30 de Mayo en el Festival de Cortometrajes de Manlleu.

Como sinopsis me voy a tomar la libertad de citar la del blog de Los Criticonos, porque yo no la he visto aún -_-

“Idiots and Angels cuenta una historia sencilla que puede seguirse fácilmente sólo con sus imágenes. El protagonista es un personaje solitario y malhumorado que lleva una vida rutinaria y suele frecuentar siempre el mismo bar. Un dia nuestro protagonista nota como unas pequeñas protuberancias empiezan a brotar en su espalda, al principio no le dará mucha importancia hasta que estas pequeñas protuberancias se transformen en unas alas como si de un ángel se tratase. Estas alas le proporcionaran el poder de volar pero también le empujarán a intentar hacer el bién y ser mas amable con la gente que le rodea, algo que no le gusta y que provocará una batalla interna para intentar aceptar sus alas y poder dar un giro a su vida. Una historia sencilla tratada con mucho humor negro y con un mensaje claro que alude a la parte buena que (supuestamente) todos llevamos dentro y al amor como medio de salvación.”
Aquí podeis ver el trailer




y una muestra mayor de la película en la web oficial.


Para quien desee conocer más del autor y su filosofía, la entrevista de Freekmagazine (en español) es un buen comienzo.

¡Quién tendrá la suerte de estar por allí estos días! T_T

Casi todos los trabajos de Bill Plympton han sido editados por Filmax en España, los recomiendo todos!


P.D: Menos mal que escribía con prisa, eh??

martes, 26 de mayo de 2009

Compras saloneras... by Nami

Quedan apenas 4 días para que comience el 27º Salón del Cómic de Barcelona y todos sabemos lo que pasa estos días, que las editoriales nos bombardean a novedades en papel.

Desde este rinconcito de la red, voy a dejar mis recomendaciones para aquellos que estén indecisos y no sepan que comprar y no puedo dar mejores recomendaciones que diciendo que mangas, irremediablemente, me voy a comprar.

Por supuesto, sólo hablaré de las colecciones nuevas.

Monster Kazenban (Naoki Urasawa)
Planeta de Agostini - 14,95€

El Dr. Kenzo Tenma es el más brillante neurocirujano del hopital Memorial Eisler, todos están seguros de que pronto será jefe de cirugía y posiblemente algún día llegue a dirigir el hospital. Una noche, dos pacientes necesitan ser atendidos al mismo tiempo, uno es un niño y el otro el alcalde la ciudad. Movido por la ética y el deber Tenma decide atender al niño primero, pues este llegó antes, ya está todo preparado en el quirófano y hay más cirujanos en el hospital que pueden atender al alcalde. Desgraciadamente para él, el alcalde muere y todo el mundo comienza a darle de lado, el único consuelo que le queda es haberle salvado la vida a aquel niño, pero este desaparece y al mismo tiempo encuentran muerto al director del hospital.

Adoro Monster, posiblemente sea el mejor manga que he leído hasta el momento y aunque tengo la primera edición, no puedo dejar escapar la oportunidad de hacerme con la edición kazenban de la misma.

Lo peor es que es bantate caro y Planeta de Agostini no es una editorial que suela destacar por sus buenas ediciones, pero son más de 400 páginas, incluyendo además páginas a color, y sin duda este manga bien se merece hacer el sacrificio.


Pluto (Naoki Urasawa)
Planeta de Agostini - 7,95€

Pluto se basa en el famoso manga Astro Boy de Ozamu Tezuka (considerado por muchos el padre del manga) y cuenta la historia de un policía llamado Gesicht, el cual es un robot humanoide, y que está investigando dos extraños asesinatos sin aparente relación, el de Bernard Ranke, un humano cualquiera y de Montblanc, un robot considerado un héroe. El problema es que todas las sospechas apuntan a que el asesino es un robot, cosa que no ocurría desde hacía 8 años.

Otra obra del maestro Urasawa, la cual llevo mucho tiempo esperando, pues ha sufrido mil y un retrasos (al parecer han tenido diversos problemas con los derechos), pero finalmente parece que al fin va a estar a la venta de verdad. Cruzo los dedos porque así sea.

B''sLog (Varios Autores)
Planeta de Agostini - 6,95€

B''sLog es una revista al estilo japonés, pero a la española. O sea, una de esas revistas de 500 páginas llenas de distintas historias de distintos autores, donde su mayoría serán japoneses, pero donde también habrá cabida para el producto nacional (que aquí también se hacen algunas cosas buenas).

En principio, la revista iba a estar orientada al shojo y shonen-ai, pero al igual que Pluto, está revista también ha sufrido ciertos retrasos y ahora no tengo muy claro que es lo que contiene. De cualquier modo, el motivo que me mueve a comprarla no es su temática (más que nada porque yo y el shojo no nos llevamos muy bien), sino la novedad, el ver si una revista de estas características, en estos momentos podría funcionar o si le pasará como a un anterior intento "fallido" (aunque lo cierto es que tuvo bastantes números a la venta) de la misma editorial publicado posiblemente hace más de 15 años.

Y hasta aquí todo lo que voy a comprar (extrañamente todo de Planeta). Sé que no es mucho, pero soy una persona de recursos limitados que con el paso de los años ha aprendido a seleccionar. De todos modos, para los amantes del shojo quisiera hacerles un par de recomendaciones más.

Historia de un vencindario (Ai Yazawa)
Planeta de Agostini - 10,95€

Magic Knight Rayearth (CLAMP)
Norma editorial - 8,50€

Pues nada, a disfrutar de las lecturas.

lunes, 25 de mayo de 2009

Oruchuban Ebichu

Hoy me apetece hablar de una serie que ya hemos proyectado en la animeteca, aunque por problemas de tiempo apenas pudimos poner un capítulo entero.

Antes que nada debo hacer una advertencia a quienes no la hayan visto y solo sepan de ella lo que hallan visto en alguna portada. No me cansaré de repetirlo, no hay que fiarse de las apariencias. Miedo me da que algún padre, viendo que el protagonista de esta serie es un gracioso hamster parlante, decida automáticamente que es un primo de hamtaro y por lo tanto perfectamente seguras para su visionado por niños pequeños (O seres menguantes). La respuesta es NO. Si, Ebichu es una hamster que habla y que limpia el suelo, lava la ropa, prepara la comida para su dueña y es todo lo mona que tu quieras; pero definitivamente es una serie para mayores de 18.


Son varias las razones, porque la serie puede entenderse a varios niveles, empezando por la relación de Ebichu con su dueña, que la tiene literalmente esclavizada y la trata como a una "rata de 1000 yens" (Palabras textuales) y también la relación de dependencia entre la dueña y su novio Kaishounachi (un juego de palabras que significa "el inútil", que es como Ebichu le llama siempre, aun a riesgo de ser vapuleada), un tipo desagradable en todos los sentidos que solo la quiere por el sexo y que constantemente la miente y pone los cuernos, pese a lo cual ella siempre vuelve con él para sufrimiento del hamster; que pese a ser tratada a la patada, siente una lealtad inquebrantable hacia su dueña y trata por cualquier método de hacerla feliz. Como veis sus situaciones son prácticamente parejas y para nada propias de un manga infantil.

Ebichu, aparte de tener un deje especial de terminar todas las frases en "Chu", no tiene el menor asomo de sentido común humano, sino que se rige por una lógica hamsteril en la cual, tal vez debido a la diferencia de tamaño, lo que a nosotros nos parece algo pequeño e irrelevante, para ella se convierte en algo gigantesco y desmesurado; por lo que suele reaccionar exageradamente muy a menudo y haciendo gala de una sinceridad suicida, poniendo frecuentemente en evidencia a su dueña, tras lo cual la paliza subsiguiente está más que garantizada.

Con qué orgullo enseña a las visitas lo limpio que tiene el consolador de su dueña. ¿No es pa matarla?

Esta obra comenzó como una serie de viñetas cómicas en periódicos y revistas, por lo que la calidad de dibujo puede ser inferior a lo que estamos acostumbrados; pero se ha hecho así a posta para conservar un poco el espíritu del original, así como le ocurrió a Shinchan (aunque luego en este la calidad se ha ido mejorando con el paso del tiempo). Los capítulos son de cinco minutos aproximadamente, formados a su vez por pequeños sketchs de corta duración, pero que vienen agrupados de dos en dos.

La serie, a pesar del trasfondo adulto que tiene (la crítica a lo complicadas que son las relaciones sentimentales humanas), es muy divertida y está llena de situaciones en las que, a pesar de que Ebichu acabe apalizada sobre un charco de su propia sangre, no podremos sino lamentarnos porque se lo tenía completamente merecido, como los momentos en los que su pasión por su dueña le lleva a presumir a voz en grito y delante de todo el mundo lo guapa que es, lo bien que la trata (aunque es mentira) y lo mucho que utiliza su consolador verde.

A partir de aquí SPOILER:

Otros personajes a parte de los tres principales son por ejemplo Maakun, un amigo del inútil que desarrolla una fijación zoofílica secreta hacia Ebichu que luego paga con su novia oficial (haciéndole el amor a lo bestia mientras piensa en el hamster, por ejemplo) y una pareja de recién casados de lo más pastelosa que se mudan a la casa de al lado y matan de envidia a la dueña de Ebichu con la cantidad desmesurada de amor empalagoso que se profesan mientras que ella tiene que cargar con su desconsiderado novio.

Además hay algunos episodios en los que interpreta a Ebichuman, un superhéroe sexual que ayuda a la gente con problemas de esa índole y que por la mañana trabaja en todo tipo de sitios, como una pizzería o una lavandería. El problema es que no sabe desconectar su sexto sentido sexual y al hablar con un cliente detecta automáticamente los problemas de esa persona y se los larga sin más, frecuentemente provocando la pérdida del cliente en cuestión.


Título: Oruchuban Ebichu (Ebichu el ama de casa)
Estudio: Gainax (Por muy increible que parezca)
Año: 1999
Capítulos: 24 (Agrupados de dos en dos, por lo que en realidad son 12)
Subtítulos: EOL Fansub y Tatakae no Fansub

martes, 19 de mayo de 2009

Historia Japonesa: Desde el período Jömon hasta Meiji


Por fin ha llegado el momento. Además de dar la paliza en la presentación de las proyecciones me he decidido a comenzar un trabajo habitual y espero que de interés para todos en este blog. Dado que hay personas mucho más expertas y decididas a comentar y proporcionarnos a todos sus opiniones acerca de los mangas y animes que sus mentes consideran de interés y que por una u otra razón han llamado su atención, yo me he decidido por aportar a nuestro blog (el de todos aquellos que nos seguís durante las proyecciones o a través de nuestro espacio virtual) lo que más ha llamado mi atención durante los últimos años de mi vida: Japón.

No pretendo hacer un extenso recorrido por su historia, sus costumbres o por su enigmático pero, fascinante idioma. Ni siquiera llenar vuestros días con informaciones de segunda mano que blogs y páginas webs realizadas desde el mismo Japón o por japoneses pueden seguro solventar con mayor eficacia que un servidor. Simplemente espero compartir con vosotros datos y curiosidades, conocimientos sobre Japón y su influencia sobre el manga y el anime (tema principal del blog no lo olvidemos) que pueden ayudarnos a crear una imagen más completa de lo que vemos en series y películas, amén de una serie de extravagancias dignas de ser nombradas.

Comencemos por el principio, vayamos con una brevísima historia sobre Japón.
El archipiélago japonés está habitado desde hace unos 30.500 años (Período Jōmon) aunque como civilización su aparición data del siglo VI, desde luego muy influenciada por China de la que adopta su sistema de escritura. Es en esta época cuando se crea la dinastía imperial y la capital se ubica de forma continua en Nara. Luego la capital se traslada a Kyoto (Heian-kyo) y prosiguen las guerras entre las tribus de las islas que culminarán con su completa absorción e integración en el imperio Yamato.

Más adelante y a lo largo de la Edad Media comienzan los shogunatos y con ellos la imagen de un líder militar (el shogun) que acabará por dejar al emperador como un mero consultor sin apenas poder real. De especial importancia durante esta etapa de samuráis y honor es el Período Edo en el que la capital fue trasladada por el clan Tokugawa a la nueva ciudad de Edo (actual Tokio) tras la batalla de Sekigahara. Comienzan aquí los años de cierre de Japón que se vuelca en si mismo y bajo el mandato conservador de los Tokugawa expulsan a los extranjeros o los condenan a muerte, quedándose el país anclado en la Edad Media y el feudalismo. La mayoría de los mangas históricos japoneses se basan en la epoca de los shogunatos, en la restauración meiji o en los años posteriores ya que son los más turbulentos y en ellos abundan las dobles lecturas así como una difícil distinción entre el bien y el mal, sin embargo suele predominar el honor.


En manga (de papel), unas buenas muestras de lo que era el Japón feudal que han sido editadas en España son Vagabond, que trata sobre la vida del famoso espadachín Musashi Miyamoto (Todo un maestro de la espada y las tácticas de combate, que llegó a pelear solo con espadas de madera porque ya de por sí era invencible) y El Lobo solitario y su cachorro, que trata sobre los aspectos más oscuros del shogunato Tokugawa, y que narra la historia de un verdugo del shogun (el que se encarga de cortar la cabeza a los que son obligados a cometer el seppuku) que es víctima de una conspiración para quitarle el puesto (ya que por muy desagradable que fuera, el verdugo tenía un poder considerable) y tiene que ocultarse y dedicarse al asesinato para mantener al único superviviente de su familia, su hijo de tan solo un año, mientras además indaga sobre quien asesinó a su familia y prepara su venganza.

La situación del país cambia tras la incursión de Estados Unidos con una flota a cargo del almirante Perry en aguas japonesas y la llegada a un acuerdo "inducido" en el que el shogun pierde su poder y este recae de nuevo en el emperador: el joven Mutsushito que dió comienzo a la era Meiji (creo que no hay ni que decirlo pero, si os queréis ilustrar no debéis perderos Rurouni Kenshin, del que de nuevo está reeditándose el manga en español) en la que cambió el nombre de la capital del país (Edo), por Tokio "capital del este". Este período se caracteriza por la nueva apertura, el comercio y el avance de Japón hasta llegar a ser una superpotencia.


Esto es sólo una breve descripción (más que breve minúscula) y una forma sencilla para que sin salir del blog comencéis a tener una imagen global de la cultura, historia y costumbres del pueblo que ha sido capaz de exportar sus historias ilustradas más allá de sus fronteras. Quizá en un futuro hablemos más detenidamente de la historia de Japón en estas pequeñas anotaciones. Y... ¡Gracias a los que me han ayudado con los datos sobre los mangas históricos!

lunes, 18 de mayo de 2009

Jojo's Bizarre Aventure

Buenas, hoy me complace recomendar una serie de acción a raudales y bofetadas estratosféricas, Jojo's Bizarre Aventure (La aventura bizarra de Jojo). Esta serie está especialmente recomendada para fans de el puño de la estrella del norte o para los que tengan una especial predilección por ver tíos duros hipermusculados repartiendo hoxtias como panes, porque, y que me perdone el que quiera, los personajes de esta serie tienen un halo homoerótico que no es normal (Cuando veáis al personaje llamado Vainilla Ice ya me contaréis); pero bueno, eso carece de importancia.

Hablemos un poco de los antecedentes de la serie. Las aventuras de Jojo nacieron en la revista Shonen Jump hace más de 20 años y es uno de los mangas más longevos de la revista, tanto que en aun sigue editándose con un tataratataranieto del primer protagonista entre los protagonistas (y no es broma). A pesar de eso tan solo se han hecho dos series de Ovas sobre la serie que suman un total de 13 episodios y una película en 2007.

La historia gira en torno a la figura de Dio Brando, un joven adoptado por la familia Joestar en la Inglaterra del siglo XIX, que encuentra en la mansión de su nueva familia una máscara azteca que convierte en vampiro a quien se la pone. Como era de esperar la utiliza y se convierte en un tirano sanguinario que debe ser detenido por su hermanastro, Jonathan Joestar (De aquí viene lo de Jojo, ya que por regla general el protagonista de la serie es alguien de la familia Joestar y su nombre comienza por Jo). Para combatir a Dio, Jonathan deberá dominar el poder de los Stand, que son una especie de espíritus protectores, frecuentemente llamados como las cartas del tarot (aunque cuando al autor se le acabaron los nombres de cartas pasó a dioses egipcios y demás mitología). Los poderes que otorgan a su portador son como mínimo espectaculares. Solo alguien que tenga un Stand puede ver como se materializan y usan sus poderes. El resto de mortales solo verá como las balas se detienen solas a un metro de su objetivo y como sus propias vísceras comienzan a volar por los aires ante un tipo que todo el rato ha estado mirándole con los brazos cruzados y una sonrisa de psicópata en los labios.

Dio Brando (Versión actual) junto a The World, su Stand

Curiosamente las Ovas abarcan solo la tercera linea argumental, mientras que la película cubre la primera. En la serie, Jotaro Kujo, un descendiente japonés de la familia Joestar por parte de madre, es un macarra problemático al que le acaba de despertar su Stand. Confundido por pensar que está poseído por un espíritu maligno, se autoencierra en la cárcel y allí es donde le encuentra su abuelo, Joseph Joestar (Hijo de Jonathan Joestar, protagonista del segundo arco argumental de la serie y ya viejuno en esta), que le trae malas noticias. El ataúd de Dio ha sido recuperado del fondo del mar y este ha vuelto a las andadas. Por si fuera poco, su reaparición ha provocado la aparición del poder de los Stand en toda la familia Joestar, como si estuviesen predestinados a combatirle y el destino les otorgase las armas necesarias. Desgraciadamente, la madre de Jotaro, Holly, no posee la fuerza de voluntad necesaria para dominar el suyo y cae enferma. La única forma de salvarla es acabar con Dio para romper de una vez el vínculo que les une. Se reune entonces un grupo de usuarios de Stands para localizar y destruir a Dio, que se esconde en algún lugar de Egipto. Dio, mientras tanto, sabe que los familiares de su archienemigo irán a por él y ha reunido a su vez a gran cantidad de poderosos usuarios de stands que no van a poner nada fácil la búsqueda.

Jotaro Kujo, acompañado de Star Platinun, su Stand

Hay un pequeño problema con la continuidad de las Ovas. La segunda serie de ovas es el principio y la primera, que comienza justo cuando la segunda serie de ovas termina, es el enfrentamiento final. Mi consejo es que veáis la segunda primero, dejando el combate final, que es fantástico, como colofón. La serie ha contado con un par de juegos de lucha para las recreativas a mano de Capcom que gozaron de una buena acogida, al igual que una conversión de estos para la PSONE. Otro dato de interés, no sé en qué momento se menciona, pero Hiro Nakamura ( de la serie Heroes) es aficionado a esta serie y un gran admirador de Jotaro.

Aquí tenéis una pantalla del primer juego de lucha del Jojo's Bizarre

En fin, una serie de acción, con una aceptable dosis de sangre y todo un clásico que no entiendo como no ha tenido más proyección. La única forma de conseguir la serie es tirando de Fansub, hecho a medias por Anime Underground y Frozen Layer.

Titulo: JoJo no Kimyouna Bouken (JoJo's Bizarre Aventure)
Año: 1993
Capítulos: 6 y 7 Ovas (La de siete capítulos es el inicio) y una película, Phantom Blood (2007)
Género: Lucha, horror
Subtítulos: Anime Underground y Frozen Layer Fansub

jueves, 14 de mayo de 2009

Hale nochi Guu

Antes que nada voy a presentarme. Respondo al nombre de Monguer y hace no mucho que he entrado a formar parte de la animeteca, aunque era un sueño incumplido de hace años, y aunque soy parco en palabras, me defiendo bien escribiendo. Ya que Nami ha empezado comentando un manga en papel, yo haré lo mismo con un anime que me gustó mucho. No me considero un experto en la materia; pero me gusta hacer las cosas bien, así que si alguien ve algún error, estaré más que encantado de saberlo para poder corregirlo.

Y sin más preámbulos os presento "Jungle wa Itsumo - Hale nochi Guu".

Tras este complicado título, que en el original es un juego de palabras que suena como una predicción del tiempo y vendría a ser algo como "El tiempo en la jungla era maravilloso... y entonces llegó Guu", se esconde un buen ejemplo de manga de humor absurdo de los mas divertidos que he visto en muchos años. El protagonista es Hale (O Hare, dependiendo del traductor), un chico de 10 años que vive con su madre Weda en un pequeño pueblo de una selva extraña llena de seres y plantas imposibles. Weda es una madre muy joven y despreocupada, para la cual parece no existir la palabra responsabilidad, lo cual acarrea más de un problema a su hijo, que asume el papel de amo de casa y cuida más de su madre de lo que ella cuida de si misma; pero estos problemas cotidianos van a dar un giro diametral la noche que, yendo a buscar algo de fruta, Hale sufre la persecución de una bestia oculta entre las sombras que le acosa hasta que cierra sus fauces sobre él. Hale continua su carrera hacia su casa como si esto último no hubiese sucedido y por supuesto nadie cree su historia, además, para rematar la jugada, la irresponsable de su madre vuelve a casa con una niña que se ha encontrado por ahí que responde al nombre de Guu y decide acogerla en casa. La chica es preciosa, de piel blanca, con una mirada fuera de lo común y una sonrisa encantadora, por lo que Hale, que se queda algo prendando de ella, decide no ponerle pegas y lo deja estar... hasta que despierta al día siguiente.

Entonces descubre que Guu ha cambiado radicalmente. La sonrisa ha desaparecido y solo queda una niña con una cara de amuermada y unos ojos vacíos, que para colmo empieza a demostrar poderes extraños y una capacidad de estómago de proporciones bíblicas. Guu era el monstruo que le había perseguido y a partir de ahora va a campar por el pequeño pueblo, devorando todo lo que se ponga por delante y haciendo un infierno la vida del pobre Hale solo por el hecho de que lo encuentra divertido.

El pueblo cuenta también con un surtido de lugareños a cual más pintoresco, empezando por el alcalde, cuya pedazo de mata de pelo pectoral es su orgullo, el profesor narcolépsico de la escuela, pasando por la parejita de novios pastelosos y la vieja peluquera loca, capaz de ver a su amado difunto marido en cualquier cosa con el pelo canoso.

Pero si el pueblo ya era raro y mágico de por si, tendríais que ver el interior de Guu. La expresión "tener un mundo interior" se le aplica literalmente, ya que en las ocasiones en que Hale sea devorado por ella, acabará en un mundo patas arriba lleno de seres y edificios a cada cual más estrambóticos y poblado por algún que otro humano devorado por Guu anteriormente a los que no ha vuelto a dejar escapar, aunque ellos se lo han tomado divinamente.

La serie consta de 26 capítulos, más dos series de ovas de 6 y 7 capítulos cada una tituladas Hale nochi Guu Deluxe y Hale nochi Guu Final respectivamente.

La serie tiene tres o cuatro momentos serios, sobre todo relacionados con la madre de Hale y el porqué de su llegada a la jungla; pero el resto es un disparate tras otro, con frecuentes crisis nerviosas del chiquillo, que se enfrenta a un monstruo indescriptible al que todos consideran una niñita encantadora y alguna que otra aparición de personajes estrafalarios que, en vez de ayudarle, le harán si cabe la vida más imposible.

Las canciones de apertura y clausura de los episodios son muy animadas, han sido compuestas especialmente para la serie, y están llenas de ritmos caribeños. Además, son especialmente divertidos los bailes que se marca Guu en las canciones de la presentación.

Ni la serie ni el manga han sido licenciados en España, así que la única forma de hacerse con ellos de momento es buscando la serie fansubeada. El grupo Frozen Layer se encargó en su momento de traducir la serie completa y las secuelas, así que con toda probabilidad podréis encontrarla si visitáis su página.

Titulo: Jungle wa Itsumo - Hale nochi Guu
Año: 2001
Capítulos: 26 + 6 y 7 Ovas (Hale nochi Guu Deluxe y Hale nochi Guu Final)
Género: Comedia absurda
Subtítulos: Frozen Layer Fansub

martes, 12 de mayo de 2009

Le Chevalier D’Eon

Hola a todos.

Como bien ha dicho nuestro querido amigo Tama-Sama, los miembros de la animeteca queremos poner nuestro granito de arena y ofrecer a todos los lectores nuestras impresiones sobre los animes que hemos visto.

Aquí una servidora, se ha animado a ser la primera en escribir una reseña y para ello he elegido Le Chevalier D’Eon, por dos motivos. Primero, porque lo terminé de ver hace poco (yo siempre a la última) y segundo porque como estoy de exámenes y no tengo mucho tiempo voy a aprovechar que la escribí en mi blog personal para hacer un descarado copy-paste.

Según vaya escribiendo reseñas (y ojalá que puedan ser unas cuantas), se irán dando cuenta que a veces mis gustos no concuerdan con los de el mundo en general, así que si no están de acuerdo, no me lo tengan mucho en cuenta, es que hasta para lo raro soy rara. Así qué, sin más dilación, allá voy.

Lo reconozco, me interesé por este anime únicame y exclusivamente por los diseños (que le vamos a hacer si es que no puedo evitar mi vena cosplayer), pero el argumento me decepcionó desde el primer episodio.

Siglo XVIII, París bajo el reinado de Louis XV. El cuerpo de Lia de Beaumont, diplomática de confianza del rey, aparece muerto y encofrado en un ataúd flotando sobre el río Sena con una misteriosa inscripción tallada en la madera: PSALMS. Su hermano D´Eon, caballero del rey, buscará la verdad tras la muerte de su hermana, llevándole a descubrir a un enigmático grupo de personas con habilidades sobrenaturales conocidos como “los poetas”, un culto entre las sombras cuyo objetivo es el derrocamiento del rey y el inicio de una revolución que traiga un nuevo orden a Francia.

Le Chevalier D’Eon cuenta la historia de los últimos años del rey Louis XV de Francia y el comienzo de la Revolución Francesa, pero desde un punto de visto muy particular, como no podía ser de otra manera, ya que los japoneses son únicos para mezclar toda clase de historias o mitologías y adaptarlas a sus gustos.

En este caso, nos encontramos una historia que mezcla personajes y situaciones históricas, con cultos que son una extraña mezcla entre religión y magia negra dando lugar a personajes endemoniados que casi podrían rozar el término zombie. Y es precisamente esto, donde para mi la serie flojea.

No entiendo esa manía de los japoneses de meter “monstruitos” por todas partes y a parte de darle un poco de acción a la serie, estos no aportan nada. De hecho, la mayor parte de la serie transcurre sin la aparición de los embrujados y no está nada mal. El tema de la sociedad secreta y sus extrañas prácticas no desentona en absoluto, pero la inclusión de los endemoniados para mi le hace perder puntos.

En cuanto a la parte histórica.., bueno, como ya he dicho, los japoneses lo adaptan todo según les parece. Sin duda no es una serie para aprender historia, pero la mayor parte de los personajes son reales, por lo que te invito a que los investigues un poco (si es que no los tuviste que estudiar en clase de historia) y verás que sorpresas te encuentras.

En general, la serie se me hizo pesada, pero conservando un cierto punto de interés que me hizo verla hasta el final.

Nombre: Le Chevalier D’Eon
Capítulos: 24
Año: 2006
Publicación: Selecta Vision
Web Oficial: http://www.wowow.co.jp/anime/chevalier/

lunes, 11 de mayo de 2009

Recomendaciones, reseñas, y títulos perdidos...

Hace semanas ya que tuvimos nuestra última proyección del curso pasado y regalamos el "premio gordo" a uno de vosotros.

Somos doce otakus en la organización de la Animeteca, con criterios e intereses distintos pero complementarios, que han tratado de escoger lo más atractivo para proyectar de lo que cada uno propone. Pero siempre se nos queda mucho en el tintero, cosas que quizá nunca podamos proyectar. Aunque ya no nos encontréis los viernes en Magisterio la Animeteca Lagunera sigue rumiando material, de aquí al próximo curso hay mucho tiempo para darnos unos buenos "atracones".

Comienza una etapa de intercambio en la que compartiremos con vosotros nuestras impresiones sobre los títulos de anime y aspectos de la Cultura Japonesa que despiertan nuestra curiosidad, estad atentos! ^_^
 
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