F. Compo

Tan pronto lo digo, como que sale la noticia. Mangaline ha anunciado que entre febrero y marzo sacará un nuevo tomo de City Hunter. Pero además dicen también que saldrá a la venta el tomo 11 de F. Compo, la otra obra de Tsukasa Hojo que se publica actualmente en España.

Imagínate que eres un adolescente que acaba de perder a sus padres. Tus tíos, a los cuales no has visto en la vida, quieren hacerse cargo de ti y te invitan a su casa para que los conozcas y conozcas a tu prima. La verdad es que te gustan, tu tío parece buena gente, tu tía es una mujer muy guapa y tu prima está como un tren. Pero la cosa se desmadra, tu tío y tu prima beben demasiado y de pronto te encuentras en la situación de tener que quitarle la ropa mojada a tu tío y sorpresa, debajo de esa camisa donde esperabas encontrar un pecho musculoso, lo que encuentras es otro tipo de pecho. Aturdido corres hacia el baño y allí te encuentras a tu tía, recién salida de la ducha y con algo que no debería de estar ahí. ¿Qué harías en una situación como esa?

Así da comienzo F. Compo, una comedia de lo más hilarante con la que es muy difícil parar de reír.

Después de unos cuantos años tras la finalización de City Hunter en los que Tsukasa Hojo se dedicó a hacer historias cortas, el mangaka volvió a dibujar un manga de larga duración, cosa que todos sus fans estaban esperando.

Como se puede comprobar F. Compo no tiene nada que ver con City Hunter (aunque lo cierto es que Ryo Saeba hace un pequeño cameo en el primer tomo). Es la historía de un adolescente cualquiera, que habría tenido una vida de lo más normal si no fuera hubiese llegado a conocer a sus familiares o si estos no le hubiesen pedido que se mudase con ellos. La historia da para mucho, los enredos son constantes y es que eso de que tu tío sea tu tía y viceversa, no es para menos ¿qué pasaría si su tío se quedase embarazado? ¿su prima es una chica o un chico? ¿que pensaría la gente si se enterase del engaño?...

Como siempre el dibujo es envidiable. Cada viñetas está llena de dinamismo y diversión, mostrando las absurdas situaciones con todo lujo de detalles.

La publicación de F. Compo comenzó en el año 1996 y finalizó en el año 2000 recopilando 15 tomos.

En España nuevamente ha sido Mangaline la encargada de su publicación. El primer tomo salió a la venta en junio de 2005 y el número 10 (último tomo editado en español hasta la fecha) en enero de 2007.

Nuevamente, es un manga que recomiendo 100%, además de que su precio es muy barato (no sé si lo subirán), pues tan sólo cuesta 3,95€ y está muy bien editado.

Nombre: F. Compo
Autor: Tsukasa Hojo
Tomos: 15
Año: 1996 - 2000
Publicación: Mangaline (2005)

City Hunter

Aprovechando que hace poquito se ha celebrado el 30 aniversario de mi mangaka favorito Tsukasa Hojo, hoy voy a hablar del que también es mi manga favorito: City Hunter.

Ryo Saeba es el mejor guardaespaldas y detective privado de todo Japón, si deseas contratar sus servicios sólo tienes que contactar con él mediante las siglas XYZ y sea cual sea tu problema, le pondrá remedio. Pero cuidado, porque Ryo será todo un profesional en su trabajo, pero también es un mujeriego empedernido el cual pierde la cabeza cuando ve un par de piernas bonitas y ahí está Kaori Makimura, su socia y fiel ayudante, para ponerle los pies sobre la tierra y para ello no duda ni un minuto en utilizar cualquier "terapia de choque".

Recuerdo como si fuera ayer cuando veía el anime en televisión. Lo daban en Telecinco justo antes de que fuera al colegio y me encantaba porque me hacía reír muchísimo. Al igual que recuerdo la serie, me acuerdo de cuando compré por primera vez un número del manga (de hecho fue el segundo manga que compré). Fue un día que tenía que ir al médico, un par de días antes, un compañero del instituto me había dicho que existía una tienda de cómics en Santa Cruz (por aquella época, eso era como ciencia ficción) y aprovechando que tenía que ir para la consulta, decidí hacer una visita al lugar. Nunca en mi vida había visto taaantos cómics juntos y de pronto mis ojos se posaron en aquella horrorosa edición de City Hunter publicada por Norma, la cual parecía estar impresa en papel de lija amarillo y que no podías abrir mucho, porque el cómic básicamente era como un árbol en otoño.

Aquel manga me sorprendió mucho. Me acordaba (porque en aquella época ya habían dejado de emitir en televisión el anime) de que en la serie, a Ryo se le iluminaba la cara con la sola presencia de una mujer bonita y siempre intentaba abalanzarse sobre ellas, pero es que en el manga, a parte de eso, digamos que Ryo sentía "una gran alegría", no sé si me entiendes ;P. Sea como fuere, me reí muchísimo con aquel manga y se convirtió en mi favorito, posiblemente por los siglos de los siglos.

La historia de este manga es totalmente delirante y continuamente te estás riendo, pero al mismo tiempo, su autor Tsukasa Hojo es capaz en un abrir y cerrar de ojos de poner a los personajes en situaciones totalmente serias y llenas de riesgo y mucha acción.

En cuanto al dibujo, es perfecto (si es que no puedo ser imparcial). Tsukasa Hojo es un mangaka con un estilo muy realista, el cual cuida muchísimo cada pequeño detalle. El dibujo es limpio y claro y capaz de transmitir perfectamente todo lo que ocurre en la historia.

El manga de City Hunter empezó a publicarse en 1984 en la Shonen Jump y finalizó en el año 1991 con un total de 35 tomos y reeditado en varias ocasiones y en ediciones de lujo.

En España el manga no ha tenido mucha suerte. La primera edición de City Hunter fue de Norma. Dicha edición estaba publicada en formato comic-book con lomo y como ya dije era bastante lamentable (como todos los mangas que publicaba dicha editorial por aquella época y hasta hace bastantes años más tarde). Total que el manga tuvo como unos 29 números antes de ser cancelada (nuevamente como casi todo lo que se publicaba en aquella época), los cuales equivalían a unos 8 tomos de la edición original. En 2004, Mangaline empezó a editar el manga de nuevo en una edición bastante cuidada y a muy buen precio, pero desgraciadamente sólo 24 tomos han llegado a ver la luz y desde enero de 2007 no se ha vuelto a saber más, a pesar de que de vez en cuando la editorial saca algún comunicado diciendo que dentro de poco tendremos nuevos números en las tiendas (quiero llorar).

A pesar de todo, es un manga que bien merece la pena tener en nuestras estanterías, pues es todo un clásico y muy bueno.

Nombre: City Hunter
Autor: Tsukasa Hojo
Tomos: 35
Año: 1984 - 1991
Publicación: Norma Editorial (1994) / Mangaline (2004)

Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE

Lo confieso, las CLAMP no son santo de mi devoción. Sí, reconozco que como diseñadoras no tienen precio y que saben crear historias atrayentes para los lectores, pero yo siempre fui un poco rara y lo cierto es que muy pocos han sido los mangas creados por este cuarteto de mangakas que me hayan llegado a gustar. Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE es una de esas extrañas excepciones.

Sakura, la princesa del Reino de Clow, ha caido presa de un hechizo, mediante el cual ha perdido sus alas y con ellas sus recuerdos. Para salvarla, Xiaolang va a visitar a Yuuko, la Bruja de la Dimensión, para pedirle su ayuda y esta le dice que necesita recuperar sus plumas, que han quedado esparcidas por distintos mundo situados en otras dimensiones, pero que para recibir su ayuda, deberá pagar un alto precio. El accede sin dudarlo y junto con Fye y Kurogane, otros dos viajeros que han llegado al mismo tiempo, el primero huyendo y el segundo en contra de su voluntad, parten juntos en busca de las plumas perdidas.

Después de mi decepción con Chobits, tuve que pensarme mucho si comprar Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE, porque si bien parecía muy prometedora, Chobits también lo era y al tercer tomo, la cosa no hizo más que decaer. Sin embargo, afortunadamente, no me he arrepentido en absoluto de comprar Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE.

Varias son las cosas que me gustan de este manga y una de ellas es el cambio de estilo en el dibujo de las CLAMP (el cual ya se veía en Chobits), que no tiene nada que ver con las anteriores obras de las autoras como Card Captor Sakura o RG Veda. Es dibujo, en cierto modo más sencillo, pero al mismo tiempo, desde mi punto de vista, mucho más interesante con trazos más gruesos que le da fuerza y unos diseños absolutamente magníficos, sin embargo, tiene un gran inconveniente (aunque es algo bastante común en muchos mangas de otros autories) y es que las escenas de acción son muy confusas y apenas se ve o se entiende que es lo que está pasando.


Por supuesto, otro de los motivos por los que me ha gustado este manga es su punto de partida, un Crossover de las distintas obras de CLAMP, o lo que es lo mismo, mezclar distintos personajes de varios cómics en uno sólo y de hecho, el primer tomo de este manga se mezcla totalmente con el primer tomo de xxxHolic, donde el final de ambos tomos coinciden, pero vistos desde distintos puntos de vista. Pero es que además Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE cuenta con otra particularidad a este respecto y es que todos los personajes sacados de otros mangas de CLAMP viven en mundo paralelos a los que conocemos, con vidas diferentes, donde por ejemplo, los protagonistas son un Xiolang y una Sakura (Card Captor Sakura) un poco más creciditos y que viven en el Reino de Clow (cómo las cartas de Clow). Y ese es otro de los motivos por los que Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE despertó tanto interés en mi, ya que siempre me han gustado los viajes interdimensional.

Sin duda, Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE es un manga que desborda imaginación y fantasía, con un transfondo un poco ñoño, pero que no afecta en absoluto a un desarrollo del argumento muy interesante y con unos giros argumentales realmente sorprendentes en la mayor parte de las ocasiones.

Nombre: Tsubasa RESERVoir CHRoNICLE
Autor: CLAMP
Tomos: 28
Año: 2003 - 2009
Publicación: Norma (2004)

Dragonaut: The Resonance

¡Hola a todos!

Si algo me gusta de los animes japoneses, es que nunca dejan de sorprenderme. A veces pienso que, al haberse modernizado en un siglo y poco, lo occidental llegó a la vez a la cabecita nipona y por eso son capaces de mezclarlo todo sin ningún complejo.

Un buen ejemplo de ello: la serie "Dragonaut: The Resonance", que yo he conocido a través del ya desaparecido fansub AknF (no, yo no sé japonés jajaja). Si mezclamos dragones con el futuro y los viajes espaciales; si planteamos un tema de metafísica (¿en realidad estamos solos en el mundo...?) y hacemos que el destino de la tierra dependa de él, ya tenemos un buen trasfondo para un anime. Y si además el prota es un chico enamorado, con amigos luchadores, y les damos gente querida a quien proteger... ¿Qué más podemos pedir? ^_^



El resultado, como siempre, es del gusto de unos sí pero de otros no. A mí personalmente me divierte, aunque he de reconocer que me resultó un tanto previsible. Personalmente pondría a la serie un 6,5/10, pero me encantaría saber qué opináis vosotros.


Jin y su familia viajan en un trasbordador de pasajeros con destino a la Luna. Un inesperado accidente mata a todos los tripulantes y pasajeros... excepto a él. Todos culpan a su padre, que pilotaba la nave. Desde ese momento, Jin se desconecta de la realidad y deja de relacionarse con todos los demás... hasta que la conoce a ella, a Toa.

Paralelamente la organización de los Dragonauts explota las Resonancias, que establecen un misterioso vínculo entre una persona y un dragón... sí, un dragón. Pero detrás de todo lo que os he contado hay muchos misterios que aclarar, y algo más, algo que amenaza con destruir la Tierra...y que tendréis que ver en la serie, porque no pienso destripárosla ;).


Titulo: "Dragonaut: The Resonance"
Estudio: Gonzo y Nihon Ad Systems.
Año: Octubre de 2007
Director: Manabu Ono
Género: Mechas, Futurista
Capítulos: 25

Distrito Comercial Mágico Abenobashi

Cualquiera que opine que su vida es monótona y tediosa podría soñar con como sería vivir en un mundo paralelo, donde vivieran todos sus amigos pero en otro entorno completamente diferente y emocionante. Esto es en cierto modo la premisa de Distrito Comercial Mágico Abenobashi, una locura llevada a cabo por el estudio Gainax (responsables de verdaderas obras maestras como Neon Genesis Evangelion, Nadia, FLCL, Tengen Toppa Gurren Lagan... y Ebichu).

La serie comienza tal vez un poco lenta, pero es comprensible debido al escenario en el que se desarrolla. El distrito Abenobashi es una zona comercial que en su tiempo tuvo un gran apogeo pero que ahora está en clara decadencia. Muchas tiendas se ven obligadas a cerrar por falta de clientes. En medio de esta cruda realidad se encuentran Sasshi y Arumi, los nietos de los propietarios de dos de las primeras tiendas que abrieron.

El restaurante del abuelo y el padre de Arumi es uno de los que va a cerrar dentro de poco y por ese motivo Arumi va a tener que mudarse de ciudad, por lo que Sasshi y Arumi se reunen, para despedirse; pero entonces ocurre un accidente ante los ojos de los dos jóvenes. Por algún motivo inexplicable, este suceso rompe las fronteras de la realidad y tanto Sasshi como Arumi acaban en un mundo paralelo donde todo parece relativamente familiar, es decir, es un lugar con tiendas llamado Abenobashi y está habitado por sus familiares y conocidos, pero hasta aquí llega toda coincidencia.

Empieza así un viaje por mundos paralelos temáticos en los que el distrito comercial pasará de ser el triste mundo real a otros basados en videojuegos, películas de ciencia ficción, novelas negras y hasta de artes marciales. Sasshi se lo pasa bomba en estos mundos, pero a Arumi le desconciertan y está desesperada por regresar al mundo normal, por lo que la paga apalizando a Sasshi de todas las formas posibles cuando él se pone a hacer el tonto en vez de buscar una salida (durante la aventura se convertirá en una maestra del arte del abanico de papel pega-collejas, un clásico del humor en la región de Osaka).

La única forma de cambiar de mundo es encontrando a un Oni y obligándole a dibujar un círculo mágico, tras lo cual hay que llevar a cabo un pequeño ritual con el que hay que ser muy cuidadoso, ya que si te equivocas corres el riesgo de acabar en otro distrito Abenobashi más loco si cabe que el anterior.

Aquí Sasshi en plena ida de olla en plan 2001 Odisea en el espacio

Lo que esta imagen ilustra es que cada capítulo, a excepción del primero y algún otro algo más serio, contiene una respetable cantidad de parodias por segundo, y no solo relacionadas con el anime. Uno de los capítulos más locos que me viene a la cabeza es el que trata sobre todo lo relacionado con las artes marciales, en el que se parodia sin vergüenza alguna series como Ranma, Bola de Dragón, el Puño de la Estrella del norte y hasta al mismísimo Bruce Lee.

Y aquí Arumi desesperada ante lo que está presenciando

Aparte de los familiares de Sasshi y Arumi, hay dos personajes que también aparecen en todos los mundos. Uno es un hombre misterioso que nunca parece contagiarse del ambiente del mundo paralelo y el otro es Munemune, una chica bastante bien dotada y muy activa que sí se mete de lleno en su papel y según el mundo ayudará o estorbará a los chicos y de paso se restregará un poco con Sasshi, matando de celos a Arumi.

Una serie de 13 capítulos, muy divertida pero con un trasfondo muy duro oculto y además firmada por un estudio de animación como la copa de un pino. Es una de esas series que todo el mundo debería ver al menos una vez en su vida.

Titulo: Abenobashi Mahou☆Shoutengai (Distrito Comercial Mágico Abenobashi)
Estudio: Gainax
Año: 2002
Género: Comedia, fantasía, drama, parodia
Capítulos: 13
Subtitulos: Frozen Layer

Sayonara Zetsubou Sensei

Obra del autor japonés Koji Kumeta, Sayonara Zetsubou Sensei es uno de los animes más ácidos, sarcásticos y divertidos que me he echado a la cara en mucho tiempo. Siendo un anime ubicado en un instituto de secundaria y con el profesor y sus alumnas como protagonistas, uno puede pensar que se tratará de una típica historia de amor adolescente, de ensalzamiento del disfrute de la juventud y demás temas pastelosos por el estilo. Sí, podría tratar de eso, si no fuera porque el profesor es un tipo ultranegativo con tendencias suicidas y porque el 99% de sus alumnas sufre alguna patología mental severa.


La premisa del argumento es simple, cuando no es que se presenta a una alumna nueva y sus peculiaridades, el profesor sufre un ataque de desesperación sobre algún tema y pasa a adoctrinar a sus alumnos sobre su negativa posición sobre ello, mientras Fuura y el resto de chicas dan sus opiniones e incluso hacen trabajo de campo y salen a investigar.

A veces se hace un poco difícil seguir la serie subtitulada, sobre todo cuando Meru empieza a lanzar mensajes que aparecen decimas de segundo en pantalla; pero por extraño que parezca, la ironía y las situaciones que el autor "denuncia" en la serie, algunas basadas en juegos de palabras, son en su inmensa mayoría asimilables por el público español, cuando no perfectamente transladables.

Mención de honor merece la presentación, que no aparecerá hasta el tercer o cuarto capítulo y que es realmente aterradora. Se me ponen los pelos de punta ante lo tétricas que resultan las chicas cantando la animada sintonía, las perturbadoras imagenes del profesor huyendo enloquecido y las de escenas bondage de las alumnas con el rostro borrado. Es sencillamente espectacular y en Youtube podréis encontrar no solo esa presentación, sino multitud de parodias hechas por aficionados sustituyendo los personajes de Sayonara Sensei por los de otras series o juegos, como por ejemplo el del abogado Phoenix Wright. Mirad, mejor os pongo el original aqui.

La serie ha sido premiada con el Kodansha Manga Award en 2007, lo cual no es moco de pavo. Para más referencias, otras series que se han llevado este galardón han sido Love Hina y GTO (Great Teacher Onizuka).

Podéis encontrar dos temporadas de 12 y 13 capítulos cada una subtituladas por un grupo de fansub llamado ECA-Anime y me he enterado de que la tercera temporada ya está en proceso. El manga no sé si verá algun día nuestras tiendas, aunque sí lo hizo una obra anterior de Koji Kumeta (Las guarradas de Kaizo - Katteni Kaizo) con un humor del mismo estilo pero que no logró dar el salto a la pequeña pantalla.

Por cierto, os dejo una de las intros de la segunda temporada, para que veáis hasta qué punto se le puede ir la pinza a este tipo.

Una última curiosidad. Todos los capítulos terminan con una ilustración de los personajes del manga hecha por otros autores. No conozco a la mayoría, pero hay algunos realmente importantes. Os dejaré con la duda para que os entren más ganas de ver la serie. ^_^

Título: Sayonara Zetsubou Sensei
Año: 2007
Estudio: Shaft
Capítulos: Primera temporada 12 (Sayonara Zetsubou Sensei), Segunda temporada 13 (Zoku Sayonara zetsubou Sensei) y una OVA (Goku Sayonara Zetsubou Sensei). Tercera temporada en proceso (Zan Sayonara Zetsubou Sensei)
Subtítulos: ECA-Anime (Doblaje latino), RedLineSp (Primera temporada incompleta al momento de escribir este post)

A partir de aquí SPOILER

Veamos un poco sobre los protagonistas:

Nozomu Itoshiki: Posiblemente el ser más amargado del planeta. Capaz de llegar a un punto crítico de desesperación por las tonterías más nimias, con el consiguiente intento de suicidio posterior, que para su desgracia siempre falla. Siempre va vestido con un traje tradicional japonés y no sé cómo le dio por hacerse profesor y lo más grave, por qué se lo permitieron, porque aprovecha todas sus clases para inculcar a sus alumnos su negativa forma de ver la vida. Un detalle curioso es que si se escribe su nombre en horizontal es posible confundirse con dos kanjis y pensar que son uno solo, con lo que cambia radicalmente el significado y se forma la palabra "desesperación", cosa que le traumatiza bastante. Esta curiosidad parece ser una maldición familiar, porque le ocurre a todos los parientes suyos que aparecen en la serie.

Kafuka Fuura: La clara contrapartida del profesor Itoshiki. Esta joven alumna sufre un caso extremo de optimismo patológico. Todo es maravilloso y de color de rosa, y si no es así, en su cerebro se crean las explicaciones más inverosímiles para darle la vuelta a la situación y verlo desde un punto de vista positivo. Tiene el don de la ubicuidad. Su nombre viene de Franz Kafka y es muy probable que sea un nombre falso.

Matoi Tsunetsuki: Fuura describiría lo que hace Matoi como "amor verdadero", pero si nos lo hiciera a nosotros no tardaríamos mucho en pedir una orden de alejamiento. Esta joven acosadora se convierte en la sombra de sus "amores platónicos". Se viste igual que ellos, les vigila en todo momento, les pone micrófonos por toda la casa y cosas mucho peores. Me encanta como su mirada amorosa es tan intensa que se puede escuchar el sonido que hace, "chiiiiiiii". Su nombre viene del juego de palabras Tsune Tsukimatoi, que significa "siempre siguiéndote"

Chiri Kitsu: Una obsesa compulsiva. Todo en su vida y en la de los demás tiene que ser perfecto. Cualquier desviación la desquicia y la puede llevar al modo "psicosis". Su nombre viene de Kitchiri, que significa "correctamente".

Kaere Kimura: Una estudiante de intercambio que nació en Japón, fue al extranjero a estudiar y ha regresado con doble personalidad porque se sentía rechazada en ambos sitios. Una (Kaede Kimura) es una típica tópica señorita japonesa (tímida y servicial) y la otra (Kaere Kimura) una extranjera agresiva que amenaza constantemente con poner denuncias por acoso sexual. Para desgracia de Itoshiki, Kimura está casi siempre dominada por su alter-ego extranjero y para rematarlo la chica tiene una facilidad para sufrir situaciones que le hacen mostrar sus bragas en primer plano digna de alabanza. Los nombres de sus dos personalidades vienen de los verbos "irse" y "volver".

Meru Otonashi: Esta chiquilla tiene un problema de comunicación. No es capaz de hablar directamente con la gente, así que se comunica mediante SMS. Esto ya de por si es grave, pero lo peor es que tras la fachada dulce de esta niña se oculta también una abusadora que insulta a salva y mansalva a todo el que se le cruza por delante (y del que tenga su numero de telefono). Su nombre significa "mail silencioso".

Abiro Kobushi: A primera vista esta joven parece ser víctima de maltratos, porque siempre está vendada de la cabeza a los pies, pero prefiero no desvelaros el motivo real. Tiene un ojo de cada color, aunque es difícil darse cuenta porque siempre tiene uno vendado. Su nombre significa algo así como "bañada en puñetazos".

Kiri Komori: Una de mis favoritas. Es un claro ejemplo de lo que es un Hikikomori (el juego de palabras es más que evidente). Los hikikomori son personas que se encierran en su cuarto y no quieren tener contacto alguno con el exterior. ¿Podrá superar su fobia con la ayuda del profesor Itoshiki y de Fuura?

María "Taro Sekiutsu": La pequeña María es una inmigrante ilegal filipina que se ha colado en la clase comprando la identidad de otro alumno (que era un chico). Ni siquiera tiene edad suficiente como para asistir a esa clase; pero como es tan mona y tan patológicamente inocente, despierta los instintos materno-paternales de todo el que la rodea y todo el mundo lo pasa por alto. Siempre va descalza y sin ropa interior porque lo considera un lujo ostentoso. ¡Alguien tiene que protegerla! Fuura acaba rebautizándola como "Mataro".

Nami Hito: Pobrecita... Es la única niña normal de la clase. Cuando ella llegó quería destacar en algo, lo cual es normal; pero no pudo hacer nada contra sus compañeras, que no paran de echarle en cara su normalidad; cosa que a ella le saca de quicio, como es normal. Su nombre al revés significa "persona normal".

Harumi Fujiyoshi: Junto con Nami Hito, es una de las chicas más normalitas de la clase. Su única desviación conocida es que es una otaku apasionada por el manga Yaoi (de temática homosexual masculina). Ella misma es dibujante aficionada y su nombre viene de la palabra Fujoshi, que significa "chica corrompida" pero también se usa para definir a las aficionadas al Yaoi.

Ai Kaga: Lo que le ocurre a esta niña es que sufre un complicado complejo de culpa, que la lleva a estarse disculpando por absolutamente todo, aunque ella no tenga nada que ver ni por asomo. Una gran aliada para un profesor tan negativo como Itoshiki. Si se cambia el orden de su nombre suena como Kagai que significa "perpetrar".

Mayo Mitama: Adoro el concepto en el que se basa este personaje. El autor lo llama "sobrecarga de evidencias". Resulta que esta chica tiene una mirada amenazadora, como de mala persona. Cada vez que ocurre algo malo todo el mundo mira hacia ella... y sufre un cortocircuito. ¡No hay que fiarse de las apariencias! Les dice su cerebro, y le otorgan automáticamente el veredicto de inocencia; pero en realidad siempre es ella. Mayo es una auténtica abusadora que se pasa todo el día haciendo putadas indiscriminadamente; pero nunca consigue que la castiguen o la regañen, lo cual la frustra y la impulsa a ser todavía más malvada. Su nombre significa "es exactamente lo que parece".

Lovely Complex (Love Com)

Sí, estoy recomendando un Shojo. Este hecho de por si debería ser una prueba de su calidad, pero supongo que lo mejor es aportar pruebas. Además, se merece una mención especial por haber sido proyectado recientemente en el IX Ciclo de la Animeteca (al menos los seis primeros episodios).

Lovely Complex va sobre las andanzas de un par de estudiantes de instituto acomplejados por su estatura, Risa Koizumi (1.70) y Atsushi Ootani (1.56). Ser la chica más alta de la clase y el chico más bajo ya puede ser un asunto acomplejante de por sí; pero es que todo parece conspirar para avergonzarles. Para empezar sus apellidos significan "Fuente pequeña" y "Valle grande" respectivamente, por lo que el cachondeo está servido, pero lo que peor llevan es que cuando eligieron los delegados de la clase el tutor comentó que por qué no elegían a los "All Hanshin Kyojin"; que son un dúo de humoristas de Osaka, uno alto y otro bajito, que por lo visto tienen un programa de televisión en la realidad y son muy conocidos. El vacilón fue de órdago y aparte de que fueron elegidos por mayoría aplastante, quedaron irremisiblemente bautizados como los citados humoristas.


Además, siguiendo con la broma de la pareja de humoristas, sus amigos no paran de maquinar para ver como podrían conseguir que se liasen; cosa que no pasa desapercibida para ambos, por lo que deciden ayudarse mutuamente a conseguir pareja para que les quiten de una vez por todas el san benito del dúo cómico. Pero aun trabajando juntos no pueden evitar estar siempre a la gresca, lo cual incrementa su caché como humoristas. Es juntarse y empezar a insultarse, pelearse, hacerse muecas, echarse en cara sus defectos y recriminarse cada vez que un nuevo intento de romper su maldición fracasa estrepitosamente.

El éxito de esta serie ha traspasado las barreras del papel y no solo cuenta con una adaptación animada, sino que ha salido un juego y hasta merchandising sobre un cantante de rap ficticio del que son fans a muerte los dos protagonistas.

La serie es realmente divertida y los personajes tienen una personalidad muy interesante. Además no es para nada pastelos, cosa que suele echarme para atrás con este tipo de mangas. En cierto modo me recuerda un poco a Kare Kano, pero con una carga de humor mayor incluso que esta última.

En fin, que os la recomiendo y recordad: Un shojo al año no hace daño.

Título: Lovely Complex (también abreviado como Love Com)
Año: 2007
Estudio: Toei Animation
Capítulos: 24
Subtítulos: Jisedai no Fansub

Que mala suerte vivir aqui: Mr Ajikko - El rey del Sushi

Pues si, pese a que la compañía cervecera que todos tenemos en mente se empeñe, vivir en Canarias ha supuesto una putada histórica para todos aquellos amantes del manga y el anime en general. Hace años encontrar una tienda de manga en la isla era más difícil que encontrar el santo grial y aun hoy en día las que hay se cuentan con los dedos de las manos y están o en Santa Cruz o en la Laguna. Como vivas en el sur o el norte te sale más a cuenta comprar por correo, que esa es otra, seguir un manga era un suplicio, porque o la distribuidora dejaba de traerlos por la cara, o en cuanto llegaba a "LA" tienda volaba de los estantes.

Referente al anime todavía era peor por un simple motivo, no tener canal autonómico. Durante años en la península, los canales autonómicos han nutrido de animes a los Otakus del continente mientras que nosotros vivíamos ignorantes de lo que allí ocurría.

Todo esto viene a que investigando cierto vídeo de un viejuno, al que le entraba una fogalera brutal al probar una hamburguesa, he descubierto que ha sido emitida en España, y nosotros sin saberlo. (Ver el vídeo en el post: ¡Fuerte ida de pinza!)

El título original de la serie es Mr Ajikko, que es el nombre del viejo del vídeo, aunque no sea él el protagonista. En realidad la historia se centra en Yoichi, un joven cocinero cuyo talento es descubierto por casualidad por el viejuno en cuestión, que resulta ser un reconocidisimo crítico gastronómico capaz de hacer llorar a un cocinero hecho y derecho con uno de sus famosos veredictos.

A partir de entonces Yoichi empieza a presentarse a competiciones culinarias arbitradas, como no, por el viejo en cuestión, donde cualquier cosa puede pasar. Que surjan volcanes en erupción al probar los platos, que salgan rayos de energía de los calderos, que los ingredientes de los platos se pongan a meterse leches unos a otros, un verdadero disparate, vamos. Siento no poder poneros ningún ejemplo más, ya que como la serie está licenciada nos meteríamos en el cenagoso asunto de los derechos. En mi defensa puedo alegar que antes de publicar el video de la hamburguesa desconocía completamente cualquier dato 

La serie fue emitida en todas las lenguas co-oficiales, pero no en castellano, aunque tengo noticia de que Luk internacional ha licenciado por fin la serie en español; pero no tengo ni idea de donde ni cuando la pondrán. Lo malo es que eso significa que encontrar la serie subtitulada es completamente imposible. Con las ganas que tengo de verla...

Título: Mr Ajikko - El rey del Sushi (El petit chef - Cataluña, El gran Sushi - Galicia)

Año: 1987

Género: Comedia absurda culinaria

Capítulos: 99

Licencia: Luk Internacional

Idiotas y ángeles, de Bill Plympton

Hola a todos, suelo responder al nick de Utah y dado que la temática de mi blog no es tan especializada drenaré los comentarios que pueda hacer sobre animación al blog de la Animeteca.

Hoy escribo con prisa para presentaros a un autor que no es japonés, pero cuya trayectoria y estilo es tan "alternativo" como pudo resultar la animación japonesa hace veinte años en España.

Tuve el placer de conocer su obra por casualidad hace once años mientras hacía zapping presionando la tecla piloto del mando de mi Canal +, y hasta hace relativamente poco no me tomé el tiempo de conocer su trabajo en profundidad; la película en cuestión era "¡Me casé con un extraño!"

Bill Plympton es un animador cuyos trabajos son íntegramente dibujados y animados por él, las tramas de sus filmes se zambullen en un surrealismo que deforma la naturaleza humana hasta ridiculizarla de una manera muy divertida, aún en los momentos más duros. Para ello su humor negro y ácido se sirve de unos característicos trazos inestables y de una herramienta que me encanta: transformar los objetos, animados o no, en otros.

Se trata de animación adulta, dado que no evita la violencia ni el sexo cuasiexplícito como recursos para contar la historia, y son habituales escenas gore al estilo "Tu madre se ha comido a mi perro" de Peter Jackson en el final contra los zombies; no lo comparo con los tan populares Happy Tree Friends porque lo que hace Plympton no es gratuito en absoluto.

Al grano, si escribo con prisa es porque hace no más de un año que ha presentado su última película, Idiotas y Ángeles, que ha dado la vuelta al mundo cosechando premios en cada festival en que se presenta, y porque la envidia me come por saber que en Barcelona tendrán la oportunidad de verla hasta el 30 de Mayo en el Festival de Cortometrajes de Manlleu.

Como sinopsis me voy a tomar la libertad de citar la del blog de Los Criticonos, porque yo no la he visto aún -_-

“Idiots and Angels cuenta una historia sencilla que puede seguirse fácilmente sólo con sus imágenes. El protagonista es un personaje solitario y malhumorado que lleva una vida rutinaria y suele frecuentar siempre el mismo bar. Un dia nuestro protagonista nota como unas pequeñas protuberancias empiezan a brotar en su espalda, al principio no le dará mucha importancia hasta que estas pequeñas protuberancias se transformen en unas alas como si de un ángel se tratase. Estas alas le proporcionaran el poder de volar pero también le empujarán a intentar hacer el bién y ser mas amable con la gente que le rodea, algo que no le gusta y que provocará una batalla interna para intentar aceptar sus alas y poder dar un giro a su vida. Una historia sencilla tratada con mucho humor negro y con un mensaje claro que alude a la parte buena que (supuestamente) todos llevamos dentro y al amor como medio de salvación.”

Aquí podeis ver el trailer




y una muestra mayor de la película en la web oficial.

Para quien desee conocer más del autor y su filosofía, la entrevista de Freekmagazine (en español) es un buen comienzo.

¡Quién tendrá la suerte de estar por allí estos días! T_T

Casi todos los trabajos de Bill Plympton han sido editados por Filmax en España, los recomiendo todos!


P.D: Menos mal que escribía con prisa, eh??

Oruchuban Ebichu

Hoy me apetece hablar de una serie que ya hemos proyectado en la animeteca, aunque por problemas de tiempo apenas pudimos poner un capítulo entero.

Antes que nada debo hacer una advertencia a quienes no la hayan visto y solo sepan de ella lo que hallan visto en alguna portada. No me cansaré de repetirlo, no hay que fiarse de las apariencias. Miedo me da que algún padre, viendo que el protagonista de esta serie es un gracioso hamster parlante, decida automáticamente que es un primo de hamtaro y por lo tanto perfectamente seguras para su visionado por niños pequeños (O seres menguantes). La respuesta es NO. Si, Ebichu es una hamster que habla y que limpia el suelo, lava la ropa, prepara la comida para su dueña y es todo lo mona que tu quieras; pero definitivamente es una serie para mayores de 18.

Son varias las razones, porque la serie puede entenderse a varios niveles, empezando por la relación de Ebichu con su dueña, que la tiene literalmente esclavizada y la trata como a una "rata de 1000 yens" (Palabras textuales) y también la relación de dependencia entre la dueña y su novio Kaishounachi (un juego de palabras que significa "el inútil", que es como Ebichu le llama siempre, aun a riesgo de ser vapuleada), un tipo desagradable en todos los sentidos que solo la quiere por el sexo y que constantemente la miente y pone los cuernos, pese a lo cual ella siempre vuelve con él para sufrimiento del hamster; que pese a ser tratada a la patada, siente una lealtad inquebrantable hacia su dueña y trata por cualquier método de hacerla feliz. Como veis sus situaciones son prácticamente parejas y para nada propias de un manga infantil.

Ebichu, aparte de tener un deje especial de terminar todas las frases en "Chu", no tiene el menor asomo de sentido común humano, sino que se rige por una lógica hamsteril en la cual, tal vez debido a la diferencia de tamaño, lo que a nosotros nos parece algo pequeño e irrelevante, para ella se convierte en algo gigantesco y desmesurado; por lo que suele reaccionar exageradamente muy a menudo y haciendo gala de una sinceridad suicida, poniendo frecuentemente en evidencia a su dueña, tras lo cual la paliza subsiguiente está más que garantizada.

Con qué orgullo enseña a las visitas lo limpio que tiene el consolador de su dueña. ¿No es pa matarla?

Esta obra comenzó como una serie de viñetas cómicas en periódicos y revistas, por lo que la calidad de dibujo puede ser inferior a lo que estamos acostumbrados; pero se ha hecho así a posta para conservar un poco el espíritu del original, así como le ocurrió a Shinchan (aunque luego en este la calidad se ha ido mejorando con el paso del tiempo). Los capítulos son de cinco minutos aproximadamente, formados a su vez por pequeños sketchs de corta duración, pero que vienen agrupados de dos en dos.

La serie, a pesar del trasfondo adulto que tiene (la crítica a lo complicadas que son las relaciones sentimentales humanas), es muy divertida y está llena de situaciones en las que, a pesar de que Ebichu acabe apalizada sobre un charco de su propia sangre, no podremos sino lamentarnos porque se lo tenía completamente merecido, como los momentos en los que su pasión por su dueña le lleva a presumir a voz en grito y delante de todo el mundo lo guapa que es, lo bien que la trata (aunque es mentira) y lo mucho que utiliza su consolador verde.

A partir de aquí SPOILER:

Otros personajes a parte de los tres principales son por ejemplo Maakun, un amigo del inútil que desarrolla una fijación zoofílica secreta hacia Ebichu que luego paga con su novia oficial (haciéndole el amor a lo bestia mientras piensa en el hamster, por ejemplo) y una pareja de recién casados de lo más pastelosa que se mudan a la casa de al lado y matan de envidia a la dueña de Ebichu con la cantidad desmesurada de amor empalagoso que se profesan mientras que ella tiene que cargar con su desconsiderado novio.

Además hay algunos episodios en los que interpreta a Ebichuman, un superhéroe sexual que ayuda a la gente con problemas de esa índole y que por la mañana trabaja en todo tipo de sitios, como una pizzería o una lavandería. El problema es que no sabe desconectar su sexto sentido sexual y al hablar con un cliente detecta automáticamente los problemas de esa persona y se los larga sin más, frecuentemente provocando la pérdida del cliente en cuestión.

Título: Oruchuban Ebichu (Ebichu el ama de casa)
Estudio: Gainax (Por muy increible que parezca)
Año: 1999
Capítulos: 24 (Agrupados de dos en dos, por lo que en realidad son 12)
Subtítulos: EOL Fansub y Tatakae no Fansub

Jojo's Bizarre Aventure

Buenas, hoy me complace recomendar una serie de acción a raudales y bofetadas estratosféricas, Jojo's Bizarre Aventure (La aventura bizarra de Jojo). Esta serie está especialmente recomendada para fans de el puño de la estrella del norte o para los que tengan una especial predilección por ver tíos duros hipermusculados repartiendo hoxtias como panes, porque, y que me perdone el que quiera, los personajes de esta serie tienen un halo homoerótico que no es normal (Cuando veáis al personaje llamado Vainilla Ice ya me contaréis); pero bueno, eso carece de importancia.

Hablemos un poco de los antecedentes de la serie. Las aventuras de Jojo nacieron en la revista Shonen Jump hace más de 20 años y es uno de los mangas más longevos de la revista, tanto que en aun sigue editándose con un tataratataranieto del primer protagonista entre los protagonistas (y no es broma). A pesar de eso tan solo se han hecho dos series de Ovas sobre la serie que suman un total de 13 episodios y una película en 2007.

La historia gira en torno a la figura de Dio Brando, un joven adoptado por la familia Joestar en la Inglaterra del siglo XIX, que encuentra en la mansión de su nueva familia una máscara azteca que convierte en vampiro a quien se la pone. Como era de esperar la utiliza y se convierte en un tirano sanguinario que debe ser detenido por su hermanastro, Jonathan Joestar (De aquí viene lo de Jojo, ya que por regla general el protagonista de la serie es alguien de la familia Joestar y su nombre comienza por Jo). Para combatir a Dio, Jonathan deberá dominar el poder de los Stand, que son una especie de espíritus protectores, frecuentemente llamados como las cartas del tarot (aunque cuando al autor se le acabaron los nombres de cartas pasó a dioses egipcios y demás mitología). Los poderes que otorgan a su portador son como mínimo espectaculares. Solo alguien que tenga un Stand puede ver como se materializan y usan sus poderes. El resto de mortales solo verá como las balas se detienen solas a un metro de su objetivo y como sus propias vísceras comienzan a volar por los aires ante un tipo que todo el rato ha estado mirándole con los brazos cruzados y una sonrisa de psicópata en los labios.

Dio Brando (Versión actual) junto a The World, su Stand

Curiosamente las Ovas abarcan solo la tercera linea argumental, mientras que la película cubre la primera. En la serie, Jotaro Kujo, un descendiente japonés de la familia Joestar por parte de madre, es un macarra problemático al que le acaba de despertar su Stand. Confundido por pensar que está poseído por un espíritu maligno, se autoencierra en la cárcel y allí es donde le encuentra su abuelo, Joseph Joestar (Hijo de Jonathan Joestar, protagonista del segundo arco argumental de la serie y ya viejuno en esta), que le trae malas noticias. El ataúd de Dio ha sido recuperado del fondo del mar y este ha vuelto a las andadas. Por si fuera poco, su reaparición ha provocado la aparición del poder de los Stand en toda la familia Joestar, como si estuviesen predestinados a combatirle y el destino les otorgase las armas necesarias. Desgraciadamente, la madre de Jotaro, Holly, no posee la fuerza de voluntad necesaria para dominar el suyo y cae enferma. La única forma de salvarla es acabar con Dio para romper de una vez el vínculo que les une. Se reune entonces un grupo de usuarios de Stands para localizar y destruir a Dio, que se esconde en algún lugar de Egipto. Dio, mientras tanto, sabe que los familiares de su archienemigo irán a por él y ha reunido a su vez a gran cantidad de poderosos usuarios de stands que no van a poner nada fácil la búsqueda.

Jotaro Kujo, acompañado de Star Platinun, su Stand

Hay un pequeño problema con la continuidad de las Ovas. La segunda serie de ovas es el principio y la primera, que comienza justo cuando la segunda serie de ovas termina, es el enfrentamiento final. Mi consejo es que veáis la segunda primero, dejando el combate final, que es fantástico, como colofón. La serie ha contado con un par de juegos de lucha para las recreativas a mano de Capcom que gozaron de una buena acogida, al igual que una conversión de estos para la PSONE. Otro dato de interés, no sé en qué momento se menciona, pero Hiro Nakamura ( de la serie Heroes) es aficionado a esta serie y un gran admirador de Jotaro.

Aquí tenéis una pantalla del primer juego de lucha del Jojo's Bizarre

En fin, una serie de acción, con una aceptable dosis de sangre y todo un clásico que no entiendo como no ha tenido más proyección. La única forma de conseguir la serie es tirando de Fansub, hecho a medias por Anime Underground y Frozen Layer.

Titulo: JoJo no Kimyouna Bouken (JoJo's Bizarre Aventure)
Año: 1993
Capítulos: 6 y 7 Ovas (La de siete capítulos es el inicio) y una película, Phantom Blood (2007)
Género: Lucha, horror
Subtítulos: Anime Underground y Frozen Layer Fansub

Hale nochi Guu

Antes que nada voy a presentarme. Respondo al nombre de Monguer y hace no mucho que he entrado a formar parte de la animeteca, aunque era un sueño incumplido de hace años, y aunque soy parco en palabras, me defiendo bien escribiendo. Ya que Nami ha empezado comentando un manga en papel, yo haré lo mismo con un anime que me gustó mucho. No me considero un experto en la materia; pero me gusta hacer las cosas bien, así que si alguien ve algún error, estaré más que encantado de saberlo para poder corregirlo.

Y sin más preámbulos os presento "Jungle wa Itsumo - Hale nochi Guu".

Tras este complicado título, que en el original es un juego de palabras que suena como una predicción del tiempo y vendría a ser algo como "El tiempo en la jungla era maravilloso... y entonces llegó Guu", se esconde un buen ejemplo de manga de humor absurdo de los mas divertidos que he visto en muchos años. El protagonista es Hale (O Hare, dependiendo del traductor), un chico de 10 años que vive con su madre Weda en un pequeño pueblo de una selva extraña llena de seres y plantas imposibles. Weda es una madre muy joven y despreocupada, para la cual parece no existir la palabra responsabilidad, lo cual acarrea más de un problema a su hijo, que asume el papel de amo de casa y cuida más de su madre de lo que ella cuida de si misma; pero estos problemas cotidianos van a dar un giro diametral la noche que, yendo a buscar algo de fruta, Hale sufre la persecución de una bestia oculta entre las sombras que le acosa hasta que cierra sus fauces sobre él. Hale continua su carrera hacia su casa como si esto último no hubiese sucedido y por supuesto nadie cree su historia, además, para rematar la jugada, la irresponsable de su madre vuelve a casa con una niña que se ha encontrado por ahí que responde al nombre de Guu y decide acogerla en casa. La chica es preciosa, de piel blanca, con una mirada fuera de lo común y una sonrisa encantadora, por lo que Hale, que se queda algo prendando de ella, decide no ponerle pegas y lo deja estar... hasta que despierta al día siguiente.

Entonces descubre que Guu ha cambiado radicalmente. La sonrisa ha desaparecido y solo queda una niña con una cara de amuermada y unos ojos vacíos, que para colmo empieza a demostrar poderes extraños y una capacidad de estómago de proporciones bíblicas. Guu era el monstruo que le había perseguido y a partir de ahora va a campar por el pequeño pueblo, devorando todo lo que se ponga por delante y haciendo un infierno la vida del pobre Hale solo por el hecho de que lo encuentra divertido.

El pueblo cuenta también con un surtido de lugareños a cual más pintoresco, empezando por el alcalde, cuya pedazo de mata de pelo pectoral es su orgullo, el profesor narcolépsico de la escuela, pasando por la parejita de novios pastelosos y la vieja peluquera loca, capaz de ver a su amado difunto marido en cualquier cosa con el pelo canoso.

Pero si el pueblo ya era raro y mágico de por si, tendríais que ver el interior de Guu. La expresión "tener un mundo interior" se le aplica literalmente, ya que en las ocasiones en que Hale sea devorado por ella, acabará en un mundo patas arriba lleno de seres y edificios a cada cual más estrambóticos y poblado por algún que otro humano devorado por Guu anteriormente a los que no ha vuelto a dejar escapar, aunque ellos se lo han tomado divinamente.

La serie consta de 26 capítulos, más dos series de ovas de 6 y 7 capítulos cada una tituladas Hale nochi Guu Deluxe y Hale nochi Guu Final respectivamente.

La serie tiene tres o cuatro momentos serios, sobre todo relacionados con la madre de Hale y el porqué de su llegada a la jungla; pero el resto es un disparate tras otro, con frecuentes crisis nerviosas del chiquillo, que se enfrenta a un monstruo indescriptible al que todos consideran una niñita encantadora y alguna que otra aparición de personajes estrafalarios que, en vez de ayudarle, le harán si cabe la vida más imposible.

Las canciones de apertura y clausura de los episodios son muy animadas, han sido compuestas especialmente para la serie, y están llenas de ritmos caribeños. Además, son especialmente divertidos los bailes que se marca Guu en las canciones de la presentación.

Ni la serie ni el manga han sido licenciados en España, así que la única forma de hacerse con ellos de momento es buscando la serie fansubeada. El grupo Frozen Layer se encargó en su momento de traducir la serie completa y las secuelas, así que con toda probabilidad podréis encontrarla si visitáis su página.

Titulo: Jungle wa Itsumo - Hale nochi Guu
Año: 2001
Capítulos: 26 + 6 y 7 Ovas (Hale nochi Guu Deluxe y Hale nochi Guu Final)
Género: Comedia absurda
Subtítulos: Frozen Layer Fansub

Le Chevalier D’Eon

Hola a todos.

Como bien ha dicho nuestro querido amigo Tama-Sama, los miembros de la animeteca queremos poner nuestro granito de arena y ofrecer a todos los lectores nuestras impresiones sobre los animes que hemos visto.

Aquí una servidora, se ha animado a ser la primera en escribir una reseña y para ello he elegido Le Chevalier D’Eon, por dos motivos. Primero, porque lo terminé de ver hace poco (yo siempre a la última) y segundo porque como estoy de exámenes y no tengo mucho tiempo voy a aprovechar que la escribí en mi blog personal para hacer un descarado copy-paste.

Según vaya escribiendo reseñas (y ojalá que puedan ser unas cuantas), se irán dando cuenta que a veces mis gustos no concuerdan con los de el mundo en general, así que si no están de acuerdo, no me lo tengan mucho en cuenta, es que hasta para lo raro soy rara. Así qué, sin más dilación, allá voy.

Lo reconozco, me interesé por este anime únicame y exclusivamente por los diseños (que le vamos a hacer si es que no puedo evitar mi vena cosplayer), pero el argumento me decepcionó desde el primer episodio.

Siglo XVIII, París bajo el reinado de Louis XV. El cuerpo de Lia de Beaumont, diplomática de confianza del rey, aparece muerto y encofrado en un ataúd flotando sobre el río Sena con una misteriosa inscripción tallada en la madera: PSALMS. Su hermano D´Eon, caballero del rey, buscará la verdad tras la muerte de su hermana, llevándole a descubrir a un enigmático grupo de personas con habilidades sobrenaturales conocidos como “los poetas”, un culto entre las sombras cuyo objetivo es el derrocamiento del rey y el inicio de una revolución que traiga un nuevo orden a Francia.

Le Chevalier D’Eon cuenta la historia de los últimos años del rey Louis XV de Francia y el comienzo de la Revolución Francesa, pero desde un punto de visto muy particular, como no podía ser de otra manera, ya que los japoneses son únicos para mezclar toda clase de historias o mitologías y adaptarlas a sus gustos.

En este caso, nos encontramos una historia que mezcla personajes y situaciones históricas, con cultos que son una extraña mezcla entre religión y magia negra dando lugar a personajes endemoniados que casi podrían rozar el término zombie. Y es precisamente esto, donde para mi la serie flojea.

No entiendo esa manía de los japoneses de meter “monstruitos” por todas partes y a parte de darle un poco de acción a la serie, estos no aportan nada. De hecho, la mayor parte de la serie transcurre sin la aparición de los embrujados y no está nada mal. El tema de la sociedad secreta y sus extrañas prácticas no desentona en absoluto, pero la inclusión de los endemoniados para mi le hace perder puntos.

En cuanto a la parte histórica.., bueno, como ya he dicho, los japoneses lo adaptan todo según les parece. Sin duda no es una serie para aprender historia, pero la mayor parte de los personajes son reales, por lo que te invito a que los investigues un poco (si es que no los tuviste que estudiar en clase de historia) y verás que sorpresas te encuentras.

En general, la serie se me hizo pesada, pero conservando un cierto punto de interés que me hizo verla hasta el final.

Nombre: Le Chevalier D’Eon
Capítulos: 24
Año: 2006
Publicación: Selecta Vision
Web Oficial: http://www.wowow.co.jp/anime/chevalier/

Recomendaciones, reseñas, y títulos perdidos...

Hace semanas ya que tuvimos nuestra última proyección del curso pasado y regalamos el "premio gordo" a uno de vosotros.

Somos doce otakus en la organización de la Animeteca, con criterios e intereses distintos pero complementarios, que han tratado de escoger lo más atractivo para proyectar de lo que cada uno propone. Pero siempre se nos queda mucho en el tintero, cosas que quizá nunca podamos proyectar. Aunque ya no nos encontréis los viernes en Magisterio la Animeteca Lagunera sigue rumiando material, de aquí al próximo curso hay mucho tiempo para darnos unos buenos "atracones".

Comienza una etapa de intercambio en la que compartiremos con vosotros nuestras impresiones sobre los títulos de anime y aspectos de la Cultura Japonesa que despiertan nuestra curiosidad, estad atentos! ^_^